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En el marco del convenio entre el Instituto Cultural y el Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires, las y los trabajadores bonaerenses pueden acceder en forma gratuita, a funciones programadas en el Complejo Teatral Auditorium. Desde el Teatro Auditorium ofrecen a lo largo del año una numerosa cantidad de artistas de la provincia que confluirán en obras disponibles para nuestrxs afiliados. Para acceder al beneficio lxs afiliaxs deberán completar el formulario con sus datos personales y los de su/s acompañantes, como así también indicar el espectáculo al que desean asistir. FORMULARIO: https://forms.gle/ZcnBRv3uJpz7VabS6 Saludos cordiales… Adrián GiudiceSecretario de Cultura y Derechos HumanosADUM
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En el marco del convenio entre el Instituto Cultural y el Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires, las y los trabajadores bonaerenses pueden acceder en forma gratuita, a funciones programadas en el Complejo Teatral Auditorium. Desde el Teatro Auditorium ofrecen a lo largo del año una numerosa cantidad de artistas de la provincia que confluirán en obras disponibles para nuestrxs afiliados. Para acceder al beneficio lxs afiliaxs deberán completar el formulario ad_hoc con sus datos personales y los de su/s acompañantes, como así también indicar el espectáculo al que desean asistir. — Adrián Giudice Secretario de Cultura y Derechos Humanos ADUM
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Lxs invitamxs al Ciclo ¡QUE SUENE! 2023 y que este sábado 5/8 presenta a Luciana Panaino y a Claudio Solino en el “Café Teatral” del Teatro Auditorium a las 11:30 horas. Continuando siempre con el formato de entrevista corta + concierto, la propuesta aborda un repertorio de tangos cantados, milongas y valses en un recorrido por las distintas épocas del tango con una estética muy peculiar por su instrumentación: guitarra, bajo eléctrico, cajón peruano y voz. Idea y coordinación de Fabio Herrera. Lxs interesadxs deberán retirar un voucher por nuestra sede de la Facultad. de Cs. Económicas y Sociales, de lunes a viernes en el horario de 9:00 a 13:00 y de 13:30 a 17:00 horas; o los días jueves en la sede de la Facultad de Ingeniería de 9:00 a 13:00 y de 13:30 a 17:00 horas. Lxs esperamxs!! Luis Lazo Adrián Giudice
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CINE ARTE AUDITORIUM / TEATRO PAYRÓ Entrada general : $ 700.-
LA EXTRAÑEZA (La Stranezza, Italia/2022). Dirección: Roberto Andó. Guion: Roberto Andó, Massimo Gaudioso, Ugo Chiti. Fotografía: Maurizio Calvesi. Edición: Esmeralda Calabria. Música: Emanuele Bossi, Michele Braga. Elenco: Toni Servillo, Salvo Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri, Julia Andó, Donatella Finocchiaro. Calificación: apta para mayores de 13 años con reservas. Distribuidora: Z Films. Duración: 103 minutos. Con otra gran composición de Toni Servillo (La grande belleza) , y los cómicos Ficarra y Picone como los sepultureros y actores amateurs que inspiraron su obra más reconocida, el film de Roberto Andó ilumina, entre ficción y realidad, la génesis de una pieza que cambió la forma de representación en el siglo XX. Fue considerado el gran dramaturgo de Italia y quien llevó al extremo el juego entre la realidad y lo imaginario jugando al límite la ficción teatral y el espacio de la representación. Luigi Pirandello, nacido en Agrigento el 28 de junio de 1867, visitó dos veces la Argentina (en 1927, en una gira mundial con La razón de los otros, y hace 90 años para el estreno internacional de Cuando se es alguien), en buena medida gracias a la fama mundial que le brindó Seis personajes en busca de autor, estrenada en 1921 y publicada en 1925. Personajes que, en una representación teatral, reclaman al director de la obra el anhelo de existir luego de que el escritor que los imaginó no los trasladó al papel. Considerada una de las bases del teatro moderno esa pieza es también el eje fundamental de este relato hábilmente imaginado por el realizador Roberto Andó en la que, probablemente, sea su mejor película hasta la fecha: el contexto -mixturado entre lo real y lo imaginario- en el cual el gran escritor italiano concibió una de las obras más trascendentes de la historia teatral. La base de realidad histórica es el viaje que emprende Pirandello a su Sicilia natal con motivo del 80° cumpleaños del escritor Giovanni Verga, invitado a dar una disertación en su honor. La fantasía se añade cuando debe obligadamente quedarse en su ciudad natal más allá de lo programado y conoce circunstancialmente a dos trabajadores que intentan hacer teatro amateur por la noche (por la mañana son sepultureros). Claro que la buena voluntad de estos profesionales de la pala –pero no de la escena– suma además la presencia de varios aspirantes a actores surgidos de la ciudad pero no necesariamente con el talento para la Compañia Filodramática Siciliana Principato e Vella que se presenta en el Teatro di Santa Lucia. Pirandello asiste a este escenario de la vida en medio de una fuerte crisis creativa y se acerca, curioso y hasta divertido, a este grupo vocacional que -sin imaginarlo- le dará las bases para una de sus obras más extraordinarias. Pablo de Vita, La Nación, 6 julio 2023 (extracto).
Domingo 13 agosto, 16.00 y 18.00 hs. Estreno exclusivo: LOS HIJOS DE LOS OTROS (Les Enfants des autres, Francia 2022). Dirección y guión : Rebecca Zllotowski. Fotografía: George Lechaptois. Música: Robin Coudert y Gael Rakoton Drabe. Elenco: Chiara Mastroianni, Virginie Efira, Roschdy Zem. Duración: 104 minutos. Distribuidora: CDI films Calificación: apta mayores 13 años Entrar y salir de la vida de la gente puede parecer bastante normal para un adulto –o entre adultos–, pero es un tanto más complicado cuando se trata de niños, o entre niños y adultos. Las relaciones de pareja tienen, muchas veces, ese potencial «daño colateral» que es el de armar lazos afectivos y tener que desarmarlos. Y no me refiero a la pareja en sí –ese es un acuerdo de algún modo tácito entre los participantes– sino a los terceros. En el caso de LOS HIJOS DE OTROS, como lo anuncia directamente el título, son los niños del otro u otra en una pareja, esos que pueden transformarse casi en hijos propios o, al cabo de un tiempo, desaparecer por completo de una vida. Rachel (la excelente actriz belga Virginie Efira, vista en este mismo festival también en REVOIR PARIS) promedia los 40 y trabaja como docente en una escuela. Al empezar la película se la ve, sonriente, revisando mensajes de texto y pendiente de algo que, claramente, está pasando ahí. Pronto veremos que aquello que la distrae tiene nombre: se llama Ali (Roschdy Zem), estudia guitarra con ella, y es un hombre que ronda los 50. Al salir de la clase e irse juntos, el coqueteo virtual y la seducción personal da paso a los hechos –la película tiene una bienvenida franqueza sexual, algo habitual en la realizadora– y muy rápidamente ya son una pareja casi tradicional. Diego Lerer, Micropsia, 14 julio 2023, (extracto).
THE QUIET GIRL (Idem, Irlanda, 2022). Dirección: Colm Bairéad. Guión: Colm Bairéad y Claire Keegan. Fotografía: Kate McCullough. Música: Stephen Rennicks. Elenco: Carrie Crowley, Catherine Clinch, Michael Patric. Duración: 95 minutos. Distribuidora: Zeta Films. Calificación: apta mayores 13 años. Los primeros minutos de ‘The quiet girl’ pueden confundirse fácilmente con un cine excesivamente lento rozando el misery porn, pero no hay otra manera de presentar la angustia de Cáit, el infierno interior de quien siente que solo es un personaje secundario en su propia vida, que no sabe jugar con las pocas cartas que se le han dado, que siente pero no padece. O quizá padece, pero es incapaz de sentir. Qué ocurre cuando a una niña que no ha conocido el amor paterno le dejas vislumbrar lo que podría ser su vida? ¿Y si esa vida tuviera fecha de caducidad? Al igual que Kore-Eda con sus estupendas películas sobre la familia encontrada (la última, ‘Broker’), ‘The quiet girl’ reflexiona sobre lo que convierte a alguien en familia, más allá de la cosanguinidad. Es una galleta que te dejan en la mesa, una carrera hacia el buzón, la oportunidad de ser libre, un bello momento, por mínimo que sea, en el que puedes apuntar a la felicidad. Pero lo que podría ser una película con buenas intenciones pero algo vacía en el fondo va ganando capas y profundidad con una revelación que cambiará por completo lo que sabíamos sobre esa familia temporalmente adoptiva, y que recontextualiza todo lo que hemos visto hasta ese momento: ese hombre huraño incapaz de tener un gesto cariñoso, esa mujer siempre felizmente amarga, la neblina inconsistente de una segunda oportunidad truncada. |
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CINE ARTE AUDITORIUM / SALA PAYRÓ Entrada general : $ 700.- Domingo 11 junio, 16.00 y 18.15. Estreno exclusivo: SOLO LAS BESTIAS (Seules les bêtes, Francia/2019). Dirección: Dominik Moll. Elenco: Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard, Bastien Bouillon y Guy Roger ‘Bibisse’ N’Drin. Guion: Gilles Marchand y Dominik Moll, basado en la novela homónima de Colin Niel. Música: Benedikt Schiefer. Fotografía: Patrick Ghiringhelli. Distribuidora: CDI Films. Duración.117 minutos. Calificación: apta para mayores de 16 años. Amor y destino: esas parecen ser a priori y a la distancia las dos fuerzas de gravedad en torno a las cuales giran los personajes de Solo las bestias, anteúltima película del cineasta alemán (pero que desarrolló toda su carrera en Francia) Dominik Moll, estrenada en 2019 en el Festival de Venecia (la última es La nuit du 12, presentada este año en Cannes). Pero eso solo es posible si se los mira a través del cristal de una concepción de la realidad algo romántica y anticuada. Porque si se presta más atención, tal vez esas dos fuerzas que los empujan a cruzarse no sean otra cosa que el deseo y el azar puestos en acción. Pura dinámica del caos. Dividida en capítulos que llevan los nombres de los personajes, Solo las bestias juega a contar la misma historia desde diferentes puntos de vista, revelando en cada nueva pasada detalles que permiten ir cada vez más atrás, hasta completar un rompecabezas complejo. Bajo la lógica del policial, la película ordena las líneas del relato alrededor de la desaparición de una mujer en un pueblo rural de Francia. El primer capítulo asume el punto de vista de Alice, la esposa de un granjero que tiene un romance con Joseph, otro granjero solitario y un poco bruto. Ella ve el auto abandonado de la desaparecida en medio de un camino nevado. De Joseph se ocupa el segundo capítulo. Él encuentra el cadáver de la desaparecida tirado en su propiedad. El tercer episodio está dedicado a Marion, una joven camarera que tiene un romance fugaz con la mujer desaparecida. Y así se suman los episodios, que van dando forma a esta historia de estructura coral. En busca de generar la pasión necesaria para encender el drama, Moll se dedica a cortarles los caminos a todos los personajes. Como si se tratara de un experimento con ratas en un laberinto, cada uno de ellos irá encontrando que todos los destinos a los que aspiran están bloqueados, debiendo avanzar por la única vía que el guión les deja abierta. Que no los llevará ni cerca del lugar al que querrían ir. Ese determinismo con mucho de cruel, sumado al citado esquema coral, trae a la memoria el cine de Alejandro González Iñárritu, que con títulos como Amores perros (2000) o Babel (2006) hizo de la crueldad con sus personajes una marca registrada. Como sucede con el mexicano, Moll también es un narrador preciso, con dominio de los recursos técnicos y conocedor de las reglas del misterio y el suspenso. No es eso lo que conspira contra Solo las bestias, sino la decisión de jugar a ser un dios impiadoso con sus propias criaturas, con el único fin de imponer un mensaje que opere sobre la culpa del espectador. Por eso, como Iñárritu en esas películas, el alemán decide que las acciones se extiendan hasta el tercer mundo, para expresarse políticamente acerca de cuestiones como, por ejemplo, los efectos del colonialismo europeo en la explotada África. Y no alcanza con citar a la realidad para que un relato se vuelva, ya no cinematográficamente verosímil, sino éticamente válido. Página 12, Juan Pablo Cinelli, 18 agosto 2022 (extracto). link trailer solo las bestias |
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Las/os invitamos a la 5ª fecha del Ciclo ¡QUE SUENE! 2023. Este sábado 10/6 se presenta Lucas Magallán junto a Félix Barbosa y Charly Pereira Moreno, en el “Café Teatral” del Teatro Auditorium a las 11.30 horas. Continuando siempre con el formato de entrevista corta + concierto, Lucas presenta canciones y composiciones propias de raíz folclórica argentina Idea y coordinación de Fabio Herrera. Las/os interesadas/os deberán retirar un voucher por nuestra sede de la Facultad de Cs. Económicas y Sociales, de lunes a viernes de 9 a 13 y de 13:30 a 17 horas y los días jueves también por la sede de la Facultad de Ingeniería de 9 a 13 y de 13:30 a 17 horas. La/os esperamos!! Luis Lazo Adrián Giudice
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Las/os invitamos al Ciclo ¡QUE SUENE! 2023 que este sábado 20/5 presenta a Leo Silva en el “Café Teatral” del Teatro Auditorium a las 11.30 horas. Continuando siempre con el formato de entrevista corta + concierto. La propuesta es un encuentro íntimo entre el público y los artistas que forman parte de la programación, desde el mes de abril hasta el mes de octubre. Idea y coordinación de Fabio Herrera. Los interesados deberán retirar un voucher por nuestra sede de la Facultad. de Cs. Económicas y Sociales, de lunes a viernes de 9 a 13 y de 13:30 a 17 horas y los días jueves también por la sede de la Facultad de Ingeniería de 9 a 13 y de 13:30 a 17 horas. La/os esperamos!! Luis Lazo Adrián Giudice
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Las/os invitamos al Ciclo ¡QUE SUENE! 2023 que presenta este sábado 6/5 a las 11:30 hs a Georgina Hassan en el Café Teatral del Teatro Auditorium. Continuando con el formato de entrevista corta + concierto. Idea y coordinación de Fabio Herrera. La propuesta es un encuentro íntimo entre el público y los artistas que forman parte de la programación, desde el mes de abril hasta el mes de octubre. Los interesados deberán retirar un voucher por nuestra sede de la Fac. de Cs. Económicas y Sociales, de lunes a viernes de 9 a 13 y de 13:30 a 17 hs y los días jueves también por la sede de la Fac de Ingeniería de 9 a 13 y de 13:30 a 17 hs. La/os esperamos!! Luis Lazo Adrián Giudice
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En el marco del convenio entre el Instituto Cultural y el Ministerio de Trabajo de la Provincia de Buenos Aires, las y los trabajadores bonaerenses pueden acceder a funciones especiales todos los viernes en el Teatro Auditorium. La programación de verano ofrecerá funciones especialmente dispuestas para este proyecto: una temporada de espectáculos pensada para todos los públicos, adultxs, juventudes e infancias. Teatro, música, danza, circo, títeres y variedades, se desplegarán por las salas del Centro Provincial, incluyendo tanto a reconocidxs y consagradxs referentes como Dady Brieva, Daniel Fanego, Gustavo Garzón, Luisa Kuliok, Romano, Lito Nebbia, Adriana Varela, Lidia Borda, Dolores Solá, entre otrxs, así como también a una numerosa cantidad de artistas de la provincia que confluirán dentro de los nuevos ciclos “Escena Bonaerense” y “Provincia es Música”. – La inscripción a través del presente formulario no garantiza la adquisición de las entradas, la misma depende del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires. En caso de no haber disponibilidad nos pondremos en contacto. – Confirmamos las entradas por mail el viernes al mediodía… Agustina Cepeda Luis Lazo Adrián Giudice |
